Ο Χοσεΐν Φαρμάνι γεννήθηκε στην Τεχεράνη του Ιράν, γιος ενός εργάτη σιδήρου της μεσαίας τάξης σε μια οικογένεια τριών αδελφών και τριών αδελφών.

Μεγαλώνοντας στην πόλη Σιράζ, ο Χοσεΐν άρχισε να επιδεικνύει τις οργανωτικές του ικανότητες στην ηλικία των 9 ετών, όταν, αφού ανέπτυξε ενδιαφέρον για
την υποκριτική… ίδρυσε την μουσικοθεατρική ομάδα Black Cat, η οποία αναπτύχθηκε και περιόδευσε σε πόλεις σε όλο το Ιράν. Ο Χοσεΐν έτυχε επίσης να ζήσει κοντά σε ένα στούντιο επεξεργασίας φωτογραφίας και ήταν τόσο περίεργος που έπαιρνε τις απορριπτόμενες χημικές ουσίες και προσπαθούσε να πειραματιστεί για να δει τι «εξελισσόταν». Ίσως αυτή να ήταν η αρχή αυτού που έμελλε να γίνει το πραγματικό του πάθος και η κλίση του στη ζωή;

Μετά την αποφοίτησή του από το λύκειο, ο Hossein έφυγε από την πατρίδα του για τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου σχεδίαζε να σπουδάσει Κινηματογράφο. Αλλά μόλις έφτασε εκεί, ο Hossein δεν μπορούσε να αγνοήσει αυτό το νέο ενδιαφέρον και αγάπη για τη φωτογραφία. Η πορεία του είχε ως στόχο να μάθει ό,τι μπορούσε για τον τομέα. Ο Hossein απέκτησε το πτυχίο του στη φωτογραφία από το Orange Coast College και αμέσως προσλήφθηκε για να διδάξει στο Golden West College στο Huntington Beach της Καλιφόρνια. Η επαγγελματική εμπειρία του Hossein στη φωτογραφία τον οδήγησε να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στις εκδόσεις, ένα νέο φόρουμ για την τέχνη του, ιδρύοντας το βραβευμένο “International VUE”, το πρώτο περιοδικό μόδας με έδρα το Λος Άντζελες. Μετά την επιτυχία του Vue, ο Hossein ανέπτυξε μια ακόμη νέα επιχείρηση. Αυτή τη φορά, επέλεξε να συνδυάσει το πάθος του για τη φωτογραφία με την εμπειρία του στις
εκδόσεις. Το FotoFolio ήταν το αποτέλεσμα αυτής της προσπάθειας, που γεννήθηκε για να προωθήσει το έργο σύγχρονων φωτογράφων σε όλη τη χώρα. Το FotoFolio επίσης κέρδισε πολλά δικά του βραβεία και βρίσκεται στη μόνιμη συλλογή της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου.

Μετά από λίγο περισσότερο από μια δεκαετία στην Αμερική, ο Hossein Farmani ήταν ήδη μια ζωντανή διαφημιστική πινακίδα για το αμερικανικό όνειρο. Σε εγχειρήματα της επιλογής του, ο Hossein απέδειξε επανειλημμένα ότι μια καλή ιδέα και η σκληρή δουλειά μπορούν να οδηγήσουν σε μεγάλη ικανοποίηση και επιτυχία.

Η επιτυχία των VUE και FotoFolio βοήθησε τον Hossein να βυθιστεί στην κοινότητα των τεχνών, όπου σύντομα βρέθηκε να χάνει φίλους και γνωστούς καλλιτέχνες λόγω μιας πρόσφατα γνωστής ασθένειας, του AIDS. Ο Hossein ήταν στην πρώτη γραμμή της δημιουργίας ενός φιλανθρωπικού οργανισμού/δημοπρασίας, σε μια εποχή που το ευρύ κοινό φοβόταν μόνο και μόνο την αναφορά της λέξης. Το Ίδρυμα Focus On AIDS (FOA) ιδρύθηκε το 1987, ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός με βάση τον εθελοντισμό, του οποίου ο μοναδικός σκοπός είναι η δημοπρασία φωτογραφιών, δωρίζοντας το 100% των καθαρών εσόδων του στην έρευνα, τη φροντίδα και την εκπαίδευση για το AIDS. Μέχρι σήμερα, το FOA έχει συγκεντρώσει πάνω από 3 εκατομμύρια δολάρια. Μέσω του FOA, οι κορυφαίοι φωτογράφοι στον κόσμο δωρίζουν τα πολύτιμα έργα τους για να συγκεντρώσουν κεφάλαια που μπορούν να σώσουν ζωές. Μεταξύ των καλλιτεχνών που συνέβαλαν ήταν οι: Herb Ritts, Greg Gorman, Annie Leibowitz, Richard Avedon, Bruce Davidson, Horace Bristol, David Bailey, Bruce Weber και William Claxton. Μέχρι σήμερα, το FOA έχει δημιουργήσει το πρώτο Παιδικό Νοσοκομείο για το AIDS στην Ινδία (Asha Kirana) και πρόκειται να ανοίξει τις πόρτες ενός «ασφαλούς καταφυγίου» το Arnold’s House, για ορφανά παιδιά του δρόμου που έχουν πεθάνει από το AIDS στην Τανζανία, μεταξύ πολλών άλλων οργανισμών που επωφελούνται άμεσα από τα κεφάλαιά του.

Μετά την τραγωδία της 11ης Σεπτεμβρίου, ενώ οι περισσότεροι άνθρωποι ήταν ακόμα σε κατάσταση σοκ, ο Χοσεΐν αποφάσισε ότι έπρεπε να αναλάβει δράση και να «κάνει κάτι». Αμέσως οργάνωσε μια δημοπρασία συγκέντρωσης χρημάτων με τίτλο «Τέχνη για τη Νέα Υόρκη». Τρεις εβδομάδες αργότερα, χρησιμοποιώντας τις επαφές του, ο Χοσεΐν έπεισε καλλιτέχνες από όλες τις ΗΠΑ να δωρίσουν τα έργα τους και σε ένα απόγευμα συγκέντρωσε σχεδόν 100.000 δολάρια. Όλα τα έσοδα δόθηκαν για να βοηθήσουν τα παιδιά της Νέας Υόρκης να αντιμετωπίσουν το τραύμα από τις επιθέσεις στην πόλη τους.

Πέρα από την ίδρυση περιοδικών και φιλανθρωπικών οργανώσεων, ένα από τα όνειρα του Hossein ήταν να διοργανώσει μια τελετή απονομής βραβείων τύπου “Academy” που θα τιμούσε τους εδώ και καιρό παραμελημένους εμβληματικούς δασκάλους που έχουν επηρεάσει τόσο πολύ την τέχνη της φωτογραφίας και τη ζωή μας. Αυτή η φαινομενικά μελαγχολική ιδέα έγινε μια απίστευτη πραγματικότητα όταν, πριν από 8 χρόνια, δημιουργήθηκαν τα παγκοσμίου φήμης βραβεία Lucie. Τα βραβεία Lucie είναι πλέον συνώνυμα με τα μεγαλύτερα επιτεύγματα στη φωτογραφία σήμερα. Το ίδρυμά του έχει δημιουργήσει προγράμματα καθοδήγησης, υποτροφίες και χρηματοδοτεί επιχορηγήσεις για να διασφαλίσει ότι οι μελλοντικοί δάσκαλοι θα εκφράσουν τη φωνή τους στην οπτική έκφραση. Ο Hossein περνάει μεγάλο μέρος του χρόνου του στην Ευρώπη, αλλά αντί να χαλαρώνει πίνοντας καφέ σε ένα καφέ στο πεζοδρόμιο, έχει καθιερώσει το εξαιρετικά αναγνωρισμένο Px3 (Paris Prix Photo), έναν εξαιρετικό διαγωνισμό που εδρεύει στην ευρωπαϊκή φωτογραφική κοινότητα. Η λίστα των φεστιβάλ τέχνης που έχει ιδρύσει περιλαμβάνει το Φεστιβάλ Φωτογραφίας της Κωνσταντινούπολης, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Καμπότζης και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βιρμανίας. Ο Hossein έχει διοργανώσει φωτογραφικά φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο και έχει προσφέρει γενναιόδωρα τη βοήθεια και άλλων να κάνουν το ίδιο στις δικές τους κοινότητες. Την άνοιξη, στο Λος Άντζελες, η Farmani δημιούργησε το MOPLA, μια φωτογραφική εκδήλωση διάρκειας ενός μήνα που περιλαμβάνει χώρους σε όλη την πόλη, με προβολές, εκθέσεις σε γκαλερί, σεμινάρια, εργαστήρια, με τεράστια συμμετοχή γνωστών και νεοανακαλυφθέντων φωτογράφων από όλο τον κόσμο που έρχονται να συμμετάσχουν σε αυτή τη σημαντική εκδήλωση. Το Fresh Look and Fresh Fair δημιουργήθηκε για να βοηθήσει ανερχόμενους και καταξιωμένους φωτογράφους να συνδεθούν με κορυφαίους κριτικούς για να λάβουν σχόλια, καθώς και να προβάλουν και να πουλήσουν τα έργα τους σε ένα πρόθυμο και ενθουσιώδες κοινό που συρρέει για να τα αγοράσει απευθείας από τον καλλιτέχνη. Ο Hossein φαίνεται να μην μπορεί να αντισταθεί στις νέες προκλήσεις, όχι μόνο στη φωτογραφία, αλλά και στην εικονογράφηση, στα Green Awards, στα International Design Awards, στο Scarlet, σε μια λίστα ταλέντων αποκλειστικά για γυναίκες, σε πολλούς δημιουργικούς τομείς τεχνών και σε πολλές άλλες προληπτικές εκδηλώσεις και φεστιβάλ, το όνομά του εμφανίζεται στο διοικητικό τους συμβούλιο ως μέλος ή διοργανωτής. Ο Hossein είναι επίσης τακτικός κριτικός πολλών άλλων φημισμένων φωτογραφικών προγραμμάτων διεθνώς, όπως το Arles, το Perpignan, το Cali, το Palm Springs Photo Festival, το Miami Snap και τόσα άλλα που μόνο αυτή η λίστα θα γέμιζε τη σελίδα. Τελευταίο του δημιούργημα η ίδρυση του House of Lucie στο Αγρίνιο. Ο Hossein κατέχει ιδιωτικά μια από τις μεγαλύτερες συλλογές φωτογραφίας στις Ηνωμένες Πολιτείες. Έχει υποστηρίξει φωτογράφους στους οποίους πίστευε και αυτό απέδωσε καρπούς στην απόκτηση του έργου τους, πολύ πριν γίνουν διάσημοι. Η ικανότητα του να το κάνει αυτό είναι από μόνη της ένα δώρο. Με κάθε έννοια της λέξης και με κάθε δυνατό προληπτικό τρόπο, ο Hossein Farmani ζει, με ένα παθιασμένο και συμπονετικό μάτι, αυτό που αγαπά περισσότερο: τη δημιουργία, την καλλιέργεια, την επίδραση και τη συμμετοχή, με κάθε δυνατό τρόπο, στην προώθηση όλων των πτυχών της «Τέχνης της Φωτογραφίας» στην παγκόσμια κοινότητα.

O Anton Bou είναι Καναδός ψυχολόγος – φωτογράφος. Συνηθισμένος να αντιμετωπίζει την κλινική του εργασία ως μια ενδοσκοπική διαδικασία, επεκτείνει αυτή την έρευνα μέσα από μια καλλιτεχνική πρακτική που στηρίζεται στην εξωσκόπηση: αναζητώντας να αντιληφθεί την ανθρώπινη εσωτερικότητα — ίσως ακόμη και να επινοήσει τη δική του — εξερευνώντας τον εξωτερικό κόσμο. Διασχίζοντας μακρινές γεωγραφίες, αναζητά μια ποικιλία ευαίσθητων μορφών που αναδύονται μέσα από τη φωτογραφία και τη γραφή. Αγκαλιάζοντας το καθημερινό, το τυχαίο και τις παιγνιώδεις σκηνοθετημένες σκηνές, έλκεται από τις απρόσμενες ηχητικές αντιστοιχίες, τις τριβές και τις ασύμπτωτες συναντήσεις ανάμεσα σε διαφορετικά επίπεδα — δυναμικές που αποκαλύπτουν την ένταση της ψυχικής ζωής. Το φωτογραφικό του έργο έχει παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ, επιμελημένες εκθέσεις και εκδόσεις σε όλη τη Βόρεια Αμερική και την Ευρώπη. Το 2024 εγκαινίασε την πρώτη του ατομική έκθεση στο Μόντρεαλ. Παράλληλα, έχει δημοσιευθεί σε γαλλόφωνες ανθρωπιστικές επιθεωρήσεις με ψυχαναλυτικό προσανατολισμό, καθώς και σε λογοτεχνικές συλλογές.

Η Ελένη Μουζακίτη είναι φωτογράφος, εκπαιδευτικός με αντικείμενο τη φωτογραφία και επιμελήτρια φωτογραφικών εκθέσεων και εκδόσεων. Σπούδασε Γερμανική Γλώσσα και Λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, FU Berlin και στο Ruprecht-Karl University στη Χαϊδελβέργη. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος ΜΑ in Image and Communication από το Goldsmiths College του Πανεπιστημίου του Λονδίνου και διδακτορικού διπλώματος (PhD) στη Φωτογραφία από το Πανεπιστημίο του Ντέρμπυ (Ηνωμένο Βασίλειο).
Το φωτογραφικό της έργο έχει παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ διεθνώς (Bankside Browser – Tate Gallery of Modern Art, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, Athens Photofestival, International Month of Photography Bratislava, Heterotopia – 1st Thessaloniki Biennale, Bluesky Gallery Oregon USA, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Ulis Photofestival – Κωνσταντινούπολη, Elika Gallery κ.α).
Eργα της ανήκουν στη συλλογή του Μουσείου Τέχνης του Πόρτλαντ, Όρεγκον, ΗΠΑ, του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, του ACG και σε άλλες ιδιωτικές συλλογές. Έχει στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, στο Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας στο πρόγραμμα εκπαίδευσης ενηλίκων στη φωτογραφία της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα στη Φωτογραφία και την Οπτική Γλώσσα του AKTO / Middlesex University, UK. Έχει επιμεληθεί πολλές εκθέσεις φωτογραφίας και εκδόσεις. Είναι ιδρυτικό μέλος του The Provinces, μια πλατφόρμα που συλλέγει και προωθεί φωτογραφικά έργα που ασχολούνται με την ελληνική περιφέρεια.
Στο καλλιτεχνικό της έργο επικεντρώνεται σε θέματα συμπεριφοράς στο δημόσιο χώρο, τη γεωγραφία του ελεύθερου χρόνου, το τοπίο ως φαντασία του «ανήκειν», καθώς και σε θέματα της μνήμης – ιστορίας. www.elenimouzakiti.com www.the-provinces.com www.indexical.gr

Η Λίλα Ζώτου είναι καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί τη φωτογραφική τέχνη, συμμετέχει σε επιμέλειες εκθέσεων, καθώς και σε κοινωνικά προσανατολισμένες καλλιτεχνικές πρακτικές. Το έργο της διερευνά ζητήματα μνήμης, ταυτότητας, ανήκειν και τόπου, προσανατολισμένο ανάμεσα στην προσωπική εμπειρία και τις συλλογικές αφηγήσεις. Εργάζεται πάνω στις έννοιες της παρουσίας, απουσίας και μνήμης, διερευνώντας τόπους, σώματα και περιβάλλοντα σε κατάσταση μετάβασης, μέσα από σκηνοθετημένη φωτογραφία αλλά και τεκμηριωτικές προσεγγίσεις και ερευνητικές διαδικασίες. Είναι κάτοχος Μεταπτυχιακού Μphil in Screen Cultures από το Πανεπιστήμιο του Όσλο και Master of Arts στις Εικαστικές Τέχνες από το Utrehct University of the Arts.
Διαθέτει διδακτική και επιμελητική εμπειρία ως συντονίστρια καλλιτεχνικών εργαστηρίων φωτογραφίας, συνεργαζόμενη με πολιτιστικούς φορείς, φεστιβάλ και οργανισμούς στην Νορβηγία και την Ελλάδα. Αυτό το διάστημα είναι επιμελήτρια φωτογραφικών εκθέσεων στο Ås Kunstforening και διδάσκει φωτογραφία ως εντεταλμένη διδάσκουσα στη Σχολή Καλών Τεχνών Ιωαννίνων. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις σε Ολλανδία, Νορβηγία, Αλβανία, Κίνα, Πολωνία και Σικάγο. Έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία.